Festival Krumlov připravuje koncerty na míru konkrétním prostorám Českého Krumlova a jeho okolí. Generální ředitelka festivalu Gabriela Rachidi popisuje, jak se z práce s geniem loci stává součást festivalové identity, i důvod, proč se publikum vrací.
Festival Krumlov připravuje koncerty na míru konkrétním prostorám Českého Krumlova a jeho okolí. Generální ředitelka festivalu Gabriela Rachidi popisuje, jak se z práce s geniem loci stává součást festivalové identity, i důvod, proč se publikum vrací.
Festival Krumlov vstupuje do 35. ročníku s tématem Labyrint příběhů. Nejde jen o dramaturgickou linku, ale i o způsob, jak pracovat s městem, památkami, krajinou a očekáváním publika. Co pro vás dnes znamená budovat festivalovou značku, která má tradici, ale zároveň musí každý rok přinést nový důvod, proč přijet do Českého Krumlova?
Za mě jde především o zdravou kombinaci toho, co se historicky osvědčilo, s chutí objevovat nové věci a zároveň si dovolit i lehce experimentovat. Festival Krumlov má výjimečné privilegium rozvíjet se v prostředí, které samo o sobě inspiruje. Každoročně nabízíme koncerty v tradičních místech, kam se návštěvníci rádi vracejí a která tvoří důležitou součást identity festivalu. Zároveň je Český Krumlov a jeho okolí mimořádně bohaté na další jedinečné prostory, které nám umožňují program neustále objevovat, rozvíjet a přinášet nové perspektivy.
Proto je pro nás práce s geniem loci naprosto zásadní. Nesnažíme se přivézt koncert pouze do krásné kulisy, ale hledáme propojení hudby s konkrétním místem tak, aby vznikl autentický a neopakovatelný zážitek. Zdá se, že možnosti Českého Krumlova a jeho okolí jsou v tomto směru téměř nevyčerpatelné. Za 35 let festivalu jsme využili více než 45 různých lokací a stále objevujeme nové. I díky tomu můžeme každoročně nabídnout nový důvod, proč se do Českého Krumlova vracet.
Letošní program propojuje klasickou hudbu, operu, současnou tvorbu, filmovou a herní hudbu i site-specific projekty. Kde podle vašeho názoru leží hranice mezi rozšiřováním publika a zachováním umělecké prestiže festivalu?
To je velmi dobrá otázka a klademe si ji jako festival poměrně často. Pro nás je pochopitelně zásadní umělecká kvalita, ta musí být vždy na prvním místě. Pokud tedy do programu zařazujeme filmovou hudbu, crossover nebo například hudbu k videohrám, která rozhodně láká širší publikum, vždy musí splňovat parametry naší umělecké úrovně, ať už kvalitou interpretů, dramaturgickým zasazením, nebo samotným hudebním obsahem. Nepřistupujeme k těmto projektům jako k „úlitbě publiku“, ale jako k příležitosti ukázat kvalitní hudbu v širším kontextu.
Pokud projekt tuto kvalitu naplňuje, rádi jej zařadíme. Přináší festivalu nové publikum, rozšiřuje jeho otevřenost a zároveň může být vstupní branou ke klasické hudbě pro návštěvníky, kteří by si k ní jinak cestu hledali obtížněji.
Festival v tomto roce využije čtrnáct koncertních míst v Českém Krumlově a okolí, včetně prostor jako Letní jízdárna, Pivovarská zahrada, Maškarní sál, barokní divadlo, Port 1560 nebo Přírodní chrám v Kuklově. Jak náročné je ekonomicky, produkčně a technicky připravovat koncerty na míru konkrétním místům a proč se tato cesta festivalu vyplácí?
Ekonomicky, produkčně i technicky je to výrazně náročnější cesta než pořádat festival v zavedených koncertních sálech. Řada našich velkých koncertů vzniká doslova „na zelené louce“, tedy v prostoru, kde budujeme celé zázemí od začátku: pódium, hlediště, techniku i infrastrukturu. V podstatě na několik dní vytváříme plnohodnotný koncertní prostor tam, kde běžně neexistuje.
Lokace často přinášejí vlastní produkční výzvy, chybějící zázemí pro umělce, šatny, elektřinu, omezený přístup nebo technická omezení historických prostor. Každé místo je nové dobrodružství.
Přesto je to cesta, která se nám dlouhodobě vyplácí, protože právě za tím návštěvníci do Krumlova přijíždějí, za špičkovým uměleckým zážitkem v prostředí, které jeho sílu ještě umocňuje. Když se propojí hudba, místo a atmosféra, vzniká něco, co nelze jednoduše přenést do klasického koncertního sálu a co si lidé odvážejí jako silnou osobní vzpomínku.
V programu se objevují světové premiéry, mladí talenti, mistrovské kurzy i jména s mezinárodním renomé. Jakou roli má Festival Krumlov hrát v podpoře nové generace umělců a v zadávání nové tvorby, aby nebyl jen přehlídkou hotových projektů, ale také místem, kde nové projekty vznikají?
Podpora nové generace umělců a vznik nové tvorby patří od počátku k důležitým součástem identity festivalu a dnes je vnímáme ještě silněji jako naši misi i určitou odpovědnost. Festival dlouhodobě otevírá svá pódia mladým talentům a vytváří prostor pro jejich zviditelnění. Velkou radost mám také z rozvoje masterclass a navázání spolupráce s Letními interpretačními kurzy, které mají v Českém Krumlově dlouhou tradici. V minulých letech byl festival rovněž místem baletních masterclass pod vedením Jiřího Bubeníčka, kdy mladí tanečníci dostali jedinečnou příležitost vystoupit během zahajovacího večera po boku předních mezinárodních umělců.
Pokud má klasická hudba zůstat živým organismem, nestačí pouze uvádět velká díla minulosti, je třeba vytvářet prostor také pro vznik nových. Letos například uvedeme dvě světové premiéry: nové dílo Tomáše Kača a skladbu Ondřeje Brouska, které vznikly přímo pro Festival Krumlov a zazní zde vůbec poprvé.
Zároveň stále častěji propojujeme hudbu s dalšími uměleckými obory a oslovujeme režiséry, scénografy, kostýmní výtvarníky či choreografy, abychom vytvářeli projekty, které nejsou pouze reprodukcí existujících formátů, ale autentickými zážitky vznikajícími na míru Festivalu Krumlov.
Od října 2025 se jako generální ředitelka soustředíte především na strategický rozvoj, umělecké směřování a partnerské vztahy festivalu. Jak dnes vypadá udržitelný model velkého hudebního festivalu v Česku, pokud má obstát v mezinárodní konkurenci, udržet vysokou kvalitu programu a zároveň zůstat otevřený širšímu publiku?
Asi vás nepřekvapím, když řeknu, že základním pilířem udržitelnosti je financování. U festivalu podobného rozsahu a ambicí je klíčová dlouhodobá stabilita a důvěra partnerů. Naší velkou devizou jsou mimořádně dlouholetá partnerství, která jsou v kulturním prostředí téměř unikátní, například 34leté generální partnerství s pojišťovnou Kooperativa nebo více než dvacetiletá spolupráce se společnostmi ČEPS a Madeta. Právě dlouhodobost těchto vztahů nám umožňuje plánovat s větší vizí a kontinuitou.
Dalším důležitým pilířem je kvalitní dramaturgie s mezinárodním přesahem. Program vzniká v úzké spolupráci s dramaturgickým týmem a kolegy, se kterými hledáme rovnováhu mezi světově renomovanými umělci, mladými talenty, novou tvorbou i projekty, které mají silný vztah k místu. Velkou roli hrají také dlouhodobé vztahy se zahraničními agenturami, díky nimž můžeme do Českého Krumlova přivážet špičkové světové interprety.
Zároveň věříme, že festival musí zůstat otevřený a dostupný širšímu publiku. Proto vytváříme projekty na míru našim jedinečným prostorům, uvádíme premiéry, nabízíme cenově dostupné vstupné a rozvíjíme i řadu doprovodných programů zdarma. Udržitelný model pro nás znamená spojit vysokou uměleckou kvalitu, ekonomickou stabilitu a otevřenost tak, aby festival zůstal relevantní jak pro mezinárodní scénu, tak pro místní publikum i nové generace návštěvníků.
V programu letošního ročníku je řada výrazných jmen i projektů, které vyžadují dlouhou přípravu, citlivé jednání a přesnou produkční práci. Je v něm koncert nebo projekt, u kterého si říkáte: toto si vyžádalo mimořádné úsilí, ale stálo to za to? A je mezi nimi něco, k čemu máte osobně nejbližší vztah?
Pro mě osobně je velmi blízké propojování různých uměleckých forem, nejsem jen milovníkem hudby, ale také divadla a tance. Právě to letos naplňuje zahajovací večer Tisíc a jedna noc / Šeherezáda, který je mi taktéž osobně velmi blízký a zároveň představuje jednu z největších produkčních i uměleckých výzev letošního festivalu.
Na jednom místě zde propojíme vystoupení íránských perkusionistů, symfonického orchestru, vystoupení světově proslulé sopranistky, vypravěčů, tance i akrobacie do jednoho scénického celku, a to vše pod širým nebem v jedinečném prostoru Letní jízdárny, jedné z nejkrásnějších zahrad svého druhu. Takové spojení vyžaduje dlouhou přípravu, citlivou koordinaci i odvahu překračovat hranice jednotlivých žánrů.
A myslím, že právě to je důvod, proč k nám návštěvníci přijíždějí, za jedinečným propojením špičkového umění, originality a místa s mimořádným geniem loci, které celý zážitek ještě umocňuje.
